廣陵琴派史料陳列館設在揚州市內的史可法紀念館西側，由廣陵琴派史料陳列室、古琴演奏廳等組成。

陳列室共展出40余件文物和300余件（套）資料、圖書(shū)，其中有清代畫(huà)家王影梅的《拂琴圖》、精美的清朝瓷琴等。

在展館的正中間，擺放著(zhù)一張古琴。據介紹，這是第一張揚州本土制造的古琴。

揚州古琴歷史悠久，風(fēng)格獨特，在中國琴壇上有著(zhù)十分重要的地位和影響。近代廣陵琴派創(chuàng )始者為清初一代宗師徐常遇，因揚州古稱(chēng)廣陵而得名。1912年，廣陵派著(zhù)名琴家孫紹陶與同好一起創(chuàng )建了廣陵琴社。

其曲以清幽、恬雅、舒暢、灑脫為美學(xué)標準，講究“技與意和，意與妙和”，也因此獨出機杼，被稱(chēng)作“廣陵琴派”。

揚州古琴演奏，歷史悠久。從唐人李欣詩(shī)句“請奏鳴琴廣陵客”，以及《云仙雜記》中的記載“李龜年至岐王宅聞琴聲，斷彈楚聲音，為揚州薛滿(mǎn)”中可以推斷，揚州古琴在唐代已經(jīng)興起。但當時(shí)可能還沒(méi)有形成一個(gè)派別。

直到清代初年，揚州琴人徐常遇正式創(chuàng )立了廣陵琴派，他著(zhù)書(shū)立說(shuō)，廣收弟子，琴名遠揚大江南北。

徐常遇字二勛，號五山老人，其古琴演奏風(fēng)格崇尚“淳古淡泊”，取音柔和，善用偏鋒，節奏也比較自由而不拘。徐常遇 “指法探微淺奧，積古人之未盡”，與早半個(gè)世紀形成的著(zhù)名琴派“虞山派”的 “輕、微、淡、遠” 琴風(fēng)相近而有所發(fā)展，因而博人喜愛(ài)。

廣陵派自此發(fā)展下去，清乾隆、嘉慶年間進(jìn)入了鼎盛時(shí)期，這一時(shí)期廣陵派的主要人物是吳灴，他在徐常遇琴學(xué)的基礎上又有所創(chuàng )新發(fā)展，最終奠定了廣陵派“音隨意走，意與妙和”的藝術(shù)風(fēng)格。

廣陵派代有人才出，吳灴以后的主要琴人有秦維翰、孫邵陶，張子謙，劉少椿、梅曰強等等。

據不完全統計，自徐常遇開(kāi)始到梅曰強，廣陵琴派共傳十一代，有弟子一百五十人左右，著(zhù)有琴譜二十余部，其中代表性的有：《澄鑒堂琴譜》、《五知齋琴譜》、《自遠堂琴譜》、《蕉庵琴譜》、《枯木禪琴譜》這五大琴譜。

“跌宕多變、綺麗細膩、剛柔并濟、音韻并茂”是廣陵琴派的獨特演奏風(fēng)格。這十六字箴言包括了對于音律的明辨，指法的推敲，琴曲的意境和在處理曲目與自身感情和修養時(shí)的把握。其精髓就是要將“身、律、心”三者相互矛盾的狀態(tài)用藝術(shù)的方法統一起來(lái)，使技藝與情感達到至美境界。

廣陵派與其他古琴派別的一個(gè)共性就是講究意境，講求人品和修養，講求崇高和優(yōu)美。所謂意境，存在著(zhù)三個(gè)層次：情景、氣境和格境。

情景是第一層次的審美標準，高山的莊重，流水的靈動(dòng)，梅花的高潔，樵歌的空曠，瀟湘的愛(ài)國之情，廣陵散的疾惡如仇……一切技藝指法的處理都應該服從樂(lè )曲的感情基調。

氣境是第二層次的審美，要求在不斷運動(dòng)的過(guò)程中突破暫時(shí)的氣韻平衡而在另一個(gè)高度上恢復平衡。生命不是靜止不動(dòng)的旋律，它隨情緒的變化波動(dòng)，并在運動(dòng)中把握“動(dòng)之平衡”，從而“戶(hù)柚不蠹，流水不腐”，生命的光彩生生不息。

格境是第三層的審美境界。它體現出了崇高的人格和高尚的情操，“正養浩然氣，忽聽(tīng)琴韻幽”，嘗求以真心解琴，以生命修心，常抱琴心，常懷琴趣。琴家講究“琴德”，要求學(xué)彈琴先要學(xué)會(huì )做人，這正是要求從第三層境界上塑造琴藝境界。

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