這個(gè)問(wèn)題么？有點(diǎn)難度！MV的制作技巧~
1.音頻
（1）如果MV中有多個(gè)音頻，沒(méi)有特殊需要的話(huà)，保持其音量一致。
（2）如果MV是純音樂(lè )配畫(huà)面的，疾配快，緩配慢。
（3）如果MV是有歌詞的音樂(lè )，歌詞內容配畫(huà)面的同時(shí)，疾配快，緩配慢。建議歌詞先鋪在軌道上，因為只有歌詞的預覽是不會(huì )卡的，就算你128內存用PRE，都不會(huì )卡。調整，讓歌詞字幕符合歌詞音頻，這樣鋪視頻的時(shí)候，將相關(guān)視頻對準一句句歌詞就很方便了。會(huì ) 沒(méi)有音波顯示，糟糕一點(diǎn)，只好邊預覽邊聽(tīng)邊調整了，有音波顯示的MV制作軟件就方便很多。
2.視頻與音頻關(guān)聯(lián)
（1）歌詞內容配畫(huà)面，不一定所有的都匹配（不是原唱歌很難做到這點(diǎn)），但要保證能配的都配上。
（2）兩句歌詞之間、歌詞與前/見(jiàn)/尾奏之間、節奏變換點(diǎn)，等等地方，視頻畫(huà)面要變換。
（3）快節奏的歌，快節奏的地方，視頻要時(shí)時(shí)變換符合節奏——即使，你變換的畫(huà)面讓人第一遍欣賞時(shí)看不清內容。
3.視頻
（1）攝影上取鏡范圍不變、焦距不變、人物動(dòng)作基本不變的“靜態(tài)”視頻，比如說(shuō)話(huà)、沉思、特寫(xiě)一類(lèi)，在沒(méi)有濾鏡、遮罩點(diǎn)綴的情況下，最好不要超過(guò)3秒，除非是特殊需要。拉、推、跟鏡頭、變焦的攝影畫(huà)面是MV片源的首選。
（2）人物的近景與特寫(xiě)在一個(gè)MV中不要出現過(guò)多（哪怕是不同的人），遠、中、近、前、后景要分布合理，適當放一些風(fēng)景、或者主角不在的空鏡頭。
（3）片源如果有黑邊，最好統一修剪掉；不修剪的話(huà)，不得使用三維、翻頁(yè)之類(lèi)讓黑邊出現在畫(huà)面中心地帶的轉場(chǎng)，不得在畫(huà)中畫(huà)邊緣出現黑邊。黑邊的存在，還將影響一些濾鏡的效果，比如說(shuō)平均濾鏡——狹窄的黑邊同樣被模糊，一模糊就放大更明顯了。
（4）盡量不要出現類(lèi)臺標狀的東西，實(shí)在沒(méi)辦法用光線(xiàn)、光暈、修剪濾鏡之類(lèi)的遮一下。
（5）不要天花亂綴式地使用花哨的轉場(chǎng)，不要全程用奪目的閃光轉場(chǎng)，轉場(chǎng)只是點(diǎn)綴，不是MV主體。一般的淡化轉場(chǎng)應該是使用頻率最高的。其他，強音“爆炸”使用粉碎轉場(chǎng)，回憶、閃回使用閃光轉場(chǎng)，等等。
（6）對白、名字字幕問(wèn)題按著(zhù)需要辦，想讓人看清字幕的，就選帶字幕的視頻；不想讓人看見(jiàn)的，做全程寬屏的MV，或者想辦法遮掉有字幕的視頻，用歌詞、濾鏡都能遮。
（7）不要把一個(gè)MV的內容“塞”得很滿(mǎn)，有的視頻，即使鏡頭很完美，如果MV不需要，刪。
（8）不要留念人物很帥很帥的鏡頭，該轉場(chǎng)的時(shí)候一定要轉。
（9）沒(méi)有特殊需要，視頻速度的調整，不小于50%，不大于125%，否則將出現明顯的人為加工痕跡。
（10）想表現一件事，要選畫(huà)面上最合適、讓人一目了然的鏡頭。
4.視頻選景
（1）做集錦的，分配客觀(guān)，不因自己喜好偏于哪個(gè)角色。
（2）做單人的，不要把鏡頭一直給在主角身上，尤其不要一直給說(shuō)話(huà)近景，也要給一些主角的遠景、與他人的合景、相關(guān)的空鏡頭。如果該主角只有近景，那，濾鏡遮罩有什么用什么，人為加工出MV的層次，至少給出主角近景身后的全景。（典型中的典型例子：我的《青青奉孝吟》MV）
（3）沒(méi)有特殊需要，電視一角色多演員的，最好只給其中一個(gè)演員的近景；一演員多角色的，在一個(gè)MV中不要出現代表兩個(gè)角色的演員近景。
（4）如果名字字幕統一要打，在PS中可以自己做類(lèi)同該電視上名字字幕的格式的字體，打上去以假亂真。（5）打斗場(chǎng)面，如果原片拍得很差，切換鏡頭要頻繁，無(wú)轉場(chǎng)的硬切也好，10楨的交叉淡化轉場(chǎng)也好，另外適當加快視頻速度，切出來(lái)的打會(huì )好看些。
（6）空鏡頭——天空太陽(yáng)夕陽(yáng)月亮云層山岳江水浪花旗幟……是合適的就拿來(lái)用。 附錄1：電影電視術(shù)語(yǔ)——后期制作（黑色為原文，綠色為我的批注）
電影電視的片子不外乎是N個(gè)鏡頭合成出來(lái)的，MV的理念與其雖有不同，MV從某種意義上說(shuō)是電視某一類(lèi)劇情的集錦，但是制作手段上是可以參考的，某不才，強加在MV上，在此試析一二。
[分鏡頭劇本]
又稱(chēng)“導演劇本”。將影片的文學(xué)內容分切成一系列可以攝制的鏡頭，以供現場(chǎng)拍攝使用的工作劇本。由導演根據文學(xué)劇本提供的思想與形象，經(jīng)過(guò)總體構思，將未來(lái)影片中準備塑造的聲畫(huà)結合的銀幕形象，通過(guò)分鏡頭的方式予以體現。導演以人們的視覺(jué)特點(diǎn)為依據劃分鏡頭，將劇本中的生活場(chǎng)景、人物行為及人物關(guān)系具體化、形象化，體現劇本的主題思想，并賦予影片以獨特的藝術(shù)風(fēng)格。分鏡頭劇本是導演為影片設計的施工藍圖，也是影片攝制組各部門(mén)理解導演的具體要求，統一創(chuàng )作思想，制訂拍攝日程計劃和測定影片攝制成本的依據。分鏡頭劇本大多采用表格形式，格式不一，有詳有略。一般設有鏡號、景別、攝法、長(cháng)度、內容、音響、音樂(lè )等欄目。表格中的“攝法”是指鏡頭的角度和運動(dòng)；“內容”是指畫(huà)面中人物的動(dòng)作和對話(huà)，有時(shí)也把動(dòng)作和對話(huà)分開(kāi)，列為兩項。在每個(gè)段落之前，還注有場(chǎng)景，即劇情發(fā)生的地點(diǎn)和時(shí)間，段落之間，標有鏡頭組接的技巧。有些比較詳細的分鏡頭劇本，還附有畫(huà)面設計草圖和藝術(shù)處理說(shuō)明等。
做MV沒(méi)有拍電視這么復雜，MV的文案大致可以等同于以上，不管你的文案是否寫(xiě)出來(lái)，總要有個(gè)大致的概念放在心里。寫(xiě)出來(lái)的文案，不外乎是太復雜太長(cháng)了，記不住所以才寫(xiě)。
[合成鏡頭]
一般指采用“合成攝影”方法拍攝的鏡頭畫(huà)面。有時(shí)也指電影鏡頭的聲畫(huà)合成。在影片拍攝過(guò)程中，畫(huà)面與聲音是分別記錄在兩條載體上的，直到印制影片復制時(shí)，才將畫(huà)面與聲帶合印在一條膠片上。因此，聲畫(huà)俱備的鏡頭，也稱(chēng)“合成鏡頭”。
約等于MV的視頻與音頻結合。
[音畫(huà)同步]
影片音畫(huà)關(guān)系的一種。指音樂(lè )與畫(huà)面的情緒一致，節奏相同。有時(shí)還會(huì )形成畫(huà)面，音樂(lè )與音響效果三同步。
約等于MV的視頻內容與音樂(lè )節奏同步。
[閃回]
影片中表現人物內心活動(dòng)的一種手法。即突然以短暫的畫(huà)面插入某一場(chǎng)景，用來(lái)表現人物此時(shí)此刻的心理狀態(tài)和感情起伏。與一般回憶及倒敘不同，閃回不需要中斷原來(lái)場(chǎng)景中的動(dòng)作和節奏，而擷取最富于特征、最具有鮮明形象性的動(dòng)作或細節，用極其簡(jiǎn)潔明快的手法加以強調和表現，給觀(guān)眾以清晰而深刻的印象?！伴W回”的內容一般為過(guò)去和已經(jīng)發(fā)生的事情，如表現人物對未來(lái)或即將發(fā)生的事情的想像和預感則稱(chēng)為“前閃”，兩者統稱(chēng)為“閃念”。
[出畫(huà)入畫(huà)]
電影藝術(shù)處理鏡頭結構的一種手法。鏡頭畫(huà)面中的中心人物或運動(dòng)物體離開(kāi)畫(huà)面，稱(chēng)為出畫(huà)：人物或運動(dòng)物體進(jìn)入畫(huà)面，稱(chēng)為入畫(huà)。當一個(gè)動(dòng)作貫串在兩個(gè)以上的鏡頭中時(shí)，為了使動(dòng)作流程繼續下去而不使觀(guān)眾感到混亂，相連鏡頭間的人物或運動(dòng)物體的出畫(huà)和入畫(huà)方向應當基本上一致，否則必須插入中性鏡頭作為過(guò)渡。
[淡入淡出]
也稱(chēng)“漸? ??漸隱”。電影中表現時(shí)間、空間轉換的技巧之一。后一個(gè)畫(huà)面逐漸顯現，最后完全清晰，這個(gè)鏡頭的開(kāi)端稱(chēng)“淡入”，表示一個(gè)段落的開(kāi)始。前一個(gè)畫(huà)面漸漸隱去直至完全消失，稱(chēng)“淡出”，表示一個(gè)段落的結束。淡入、淡出節奏舒緩，具有抒情意味并能給觀(guān)眾以視覺(jué)上的間歇，產(chǎn)生一種完整的段落感。
我覺(jué)得，這個(gè)指MV上的淡化成黑色，或者是模糊類(lèi)的淡化。
[化入化出]
也稱(chēng)“溶出溶入”、“溶變”．或簡(jiǎn)稱(chēng)“化”、“溶”。電影中表示時(shí)間和空間轉換的技巧之一。指前一個(gè)電影畫(huà)面漸漸消失（化出）的同時(shí)后一個(gè)畫(huà)面漸漸顯現（化入）。兩者隱顯的時(shí)間相等，并且在銀幕上呈現一個(gè)短時(shí)間的重疊，即經(jīng)過(guò)“溶”的狀態(tài)實(shí)現交替，也常用以表現現實(shí)與夢(mèng)幻、回憶、聯(lián)想場(chǎng)面的銜接?！盎钡姆椒?，比較含蓄、委婉，并往往有某種寓意。根據內容、節奏的需要，“化”的時(shí)間可長(cháng)可短，一般在1-3秒之間。
貌似這個(gè)才是MV上常說(shuō)的交叉淡化。
[切出切入]
指上下鏡頭直接銜接。前一個(gè)鏡頭叫“切出”，后一個(gè)鏡頭叫”切入”。這種不需外加任何技巧的鏡頭組接方法，能增強動(dòng)作的連貫性，不打斷時(shí)間的流程，具有干凈、緊湊、簡(jiǎn)潔、明快的特點(diǎn)。往往用于環(huán)境描寫(xiě)、人物對話(huà)和行動(dòng)的銜接。在故事影片的拍攝中，同一場(chǎng)面內的鏡頭，一般多采用這種銜接方式。隨著(zhù)鏡頭的切出切入，觀(guān)眾在視點(diǎn)的不斷變換中，逐漸了解表現對象，并不感到畫(huà)面的組接痕跡。
電視原片一般都是這種在MV上稱(chēng)之為不加轉場(chǎng)“硬切”的方式，在MV上，也不可能在每個(gè)鏡頭之間都使用轉場(chǎng)，可以保留原片的部分“硬切”，那些都是很連貫的鏡頭。
[動(dòng)作銜接]
使影片主體動(dòng)作具有連貫性的剪接方法。包括人物形體動(dòng)作、鏡頭動(dòng)作和景物動(dòng)作三個(gè)方面。人物形體動(dòng)作以動(dòng)作變換瞬問(wèn)的轉折處為剪接點(diǎn)，運用分解法或增減法，使上一個(gè)鏡頭與下一個(gè)鏡頭的轉換連接具有連續性而無(wú)跳躍感，鏡頭動(dòng)作指推、拉、搖、移、跟、升、降等運動(dòng)性鏡頭的剪接，一般以動(dòng)接動(dòng)，以靜接靜的方法，使上下鏡頭動(dòng)作有機結合，連貫流暢；景物動(dòng)作指自然界景物在鏡頭中的動(dòng)作，諸如行駛中的輪船。火車(chē)，日出月落，風(fēng)云變幻等等，一般都根據影片內容、情節和人物情緒選擇最佳的剪接點(diǎn)，以取得情景交融的藝術(shù)效果。
這條做一般MV時(shí)不需要怎么注意，電視都給你切好的，如果是“移花接木”型的劇情MV，就得認真選擇毫不相干的視頻做銜接了。
[較色]
較色是數字合成最基本也是最重要的功能之一。合成前常常需要對前景和背景畫(huà)面進(jìn)行較色，以便保持其色調的統一。很多時(shí)候即使沒(méi)有特技鏡頭，也不需要進(jìn)行合成，但為了使畫(huà)面色彩更加漂亮，導演也會(huì )要求對拍攝下來(lái)的鏡頭進(jìn)行較色。
N部片子做一個(gè)MV，一般要較色，一部片子的，片源色調都給矯正好的。
[幾何變換]
幾何變換修改的不是像素的顏色值，而是移動(dòng)像素在畫(huà)面上的位置。最基本的幾何變換是在平面上對畫(huà)面進(jìn)行平移、旋轉、放縮，另一種基本的幾何變換是鏡像，在模仿鏡面反射時(shí)經(jīng)常使用鏡像。復雜一些的幾何變換是在三維空間對畫(huà)面幾何位置進(jìn)行變換，最為復雜的幾何變換就是在數字經(jīng)常用到的變形扭曲以及在此基礎上的漸變。
MV上常見(jiàn)。
[濾鏡]
濾鏡利用畫(huà)面一定范圍內相鄰的像素進(jìn)行計算出新的像素值。濾鏡的種類(lèi)繁多，其用途十分廣泛，能夠實(shí)現的功能也千奇百怪。
MV上更常見(jiàn)。
[圖像合成]
我們這里所說(shuō)的合成特指把 兩個(gè)畫(huà)面合并為一個(gè)畫(huà)面的過(guò)程。有很多種常見(jiàn)的合成方式，它們基本上都是對兩個(gè)畫(huà)面(有時(shí)還需要一個(gè)單獨的Alpha通道)進(jìn)行些簡(jiǎn)單的算術(shù)運算。
MV上常見(jiàn)的遮罩，往往是脫離原片的背景，自行合成一個(gè)新背景。附錄2：電影電視術(shù)語(yǔ)——鏡頭類(lèi)型
[跟鏡頭]
又稱(chēng)“跟拍”。攝像機跟隨運動(dòng)著(zhù)的被攝對象拍攝的畫(huà)面。跟鏡頭可連續而詳盡地表現角色在行動(dòng)中的動(dòng)作和表情，既能突出運動(dòng)中的主體又能交代動(dòng)體的運動(dòng)方向、速度、體態(tài)及其與環(huán)境的關(guān)系，使動(dòng)體的運動(dòng)保持連貫，有利于展示人物在動(dòng)態(tài)中的精神面貌。
[推鏡頭]
將攝像機放在移動(dòng)車(chē)上，對著(zhù)被攝對象向前推近的拍攝方法以及所攝取的畫(huà)面。攝像機向前推進(jìn)時(shí)，被攝主體在畫(huà)幅中逐漸變大，將觀(guān)眾的注意力引導到所要表現的部位。其作用是突出主體、描寫(xiě)細節，使所強調的人或物從整個(gè)環(huán)境中突現出來(lái)，以加強其表現力。推鏡頭可以連續展現人物動(dòng)作時(shí)的變化過(guò)程，逐漸從形體動(dòng)作推向臉部表情或動(dòng)作細節，有助于揭示人物的內心活動(dòng)。
[拉鏡頭]
將攝像機放在移動(dòng)車(chē)上，對著(zhù)人物或景物向后拉遠所攝取的畫(huà)面。攝像機逐漸遠離被攝主體，畫(huà)面就從一個(gè)局部逐漸擴展，使觀(guān)眾視點(diǎn)后移，看到局部和整體之間的聯(lián)系。
以上三條，如果片子上有，大加利用，MV會(huì )很完美。電影的拍攝上用的比較多，電視劇情冗長(cháng)，用得少，尤其是古老的片子，基本不用，近幾年的片子使用還好，所以說(shuō)拍得好的片子MV容易做。有時(shí)，可以人為地對片源做一些推、拉鏡頭，前提是保證畫(huà)面的清晰度。
[全景]
攝取人物全身或場(chǎng)景全貌的電影畫(huà)面。全景具有較為廣闊的空間，可以充分展示人物的整個(gè)動(dòng)作和人物的相互關(guān)系。在全景中，人物與環(huán)境常常融為一體，能創(chuàng )造出有人有景的生動(dòng)畫(huà)面。全景和特寫(xiě)相比，視距差別懸殊。如果兩者直接組接，會(huì )造成視覺(jué)上和情緒上大幅度的跳躍，常能收到特有的藝術(shù)效果。
[前景]
鏡頭中位于主體前面或靠近前沿的人或物。在鏡頭畫(huà)面中，用以陪襯主體，或組成戲劇環(huán)境的一部分。具有烘托主體和裝飾環(huán)境等作用，并有助于增強畫(huà)面的空間深度，平衡構圖和美化畫(huà)面。在某些移動(dòng)攝影中，借助前景的變化與更迭，可增強鏡頭的運動(dòng)感與節奏感。前景應與畫(huà)面內容有機結合，片面追求前景的裝飾美，會(huì )破壞畫(huà)面的統一，甚至削弱或混淆所表現的主體。根據場(chǎng)面調度的需要，隨著(zhù)攝像機在場(chǎng)景中的運動(dòng)及機位的變化，前景也可能相應地轉換為后景。不僅能使觀(guān)眾看清人物表情，而且有利于顯示人物的形體動(dòng)作。由于取景范圍較寬，可以在同一畫(huà)面中拍攝幾個(gè)人物及其活動(dòng)，因此有利于交代人與人之間的關(guān)系。中景在影片中占較大比例，大部分用于需識別背景或交代出動(dòng)作路線(xiàn)的場(chǎng)合。中景的運用，不但可以加深畫(huà)面的縱深感，表現出一定的環(huán)境、氣氛，而且通過(guò)鏡頭的組接，還能把某一沖突的經(jīng)過(guò)敘述得有條不紊，因此常用以敘述劇情。
[后景]
鏡頭中位于主體后面或靠近后邊的人或物。后景在鏡頭畫(huà)面中，與前景相對應，有時(shí)作為表現的主體或陪體，但大多是戲劇環(huán)境的組成部分。后景可以豐富畫(huà)面形象，產(chǎn)生多層景物的造型效果，增加鏡頭的空間深度，從而構成場(chǎng)景的典型環(huán)境和生活氛圍。攝像機取俯角拍攝時(shí)，畫(huà)面中后景的表現最為明顯。在某些場(chǎng)面處理中，后景即構成背景。根據場(chǎng)面調度的需要，隨著(zhù)攝像機在場(chǎng)景中的運動(dòng)及機? ?的變化，后景也可能相應地轉換為前景。
[遠景]
攝取遠距離人物和景物的電影畫(huà)面。這種畫(huà)面可使觀(guān)眾在銀幕上看到廣闊深遠的景象，以展示人物活動(dòng)的空間背景或環(huán)境氣氛。遠景可用以表現規模浩大的人群活動(dòng)，渲染氣勢磅礴的宏偉場(chǎng)面。同時(shí)，遠景也常被用來(lái)抒發(fā)情感、創(chuàng )造意境，即通過(guò)對自然景物的描寫(xiě)，烘托或突出人物的內心波瀾。
[中景]
攝取人物膝蓋以上部分的電影畫(huà)面。視距比近景稍遠，能為演員提供較大的活動(dòng)空間，不僅能使觀(guān)眾看清人物表情，而且有利于顯示人物的形體動(dòng)作。由于取景范圍較寬，可以在同一畫(huà)面中拍攝幾個(gè)人物及其活動(dòng)，因此有利于交代人與人之間的關(guān)系。中景在影片中占較大比例，大部分用于需識別背景或交代出動(dòng)作路線(xiàn)的場(chǎng)合。中景的運用，不但可以加深畫(huà)面的縱深感，表現出一定的環(huán)境、氣氛，而且通過(guò)鏡頭的組接，還能把某一沖突的經(jīng)過(guò)敘述得有條不紊，因此常用以敘述劇情。
[近景]
攝取人物胸部以上的電影畫(huà)面。視距比特寫(xiě)稍遠。近景中，人物上半身活動(dòng)占據畫(huà)面顯著(zhù)地位，成為主要表現對象，能使觀(guān)眾看清人物的面部表情，或某種形體動(dòng)作。近景和特寫(xiě)的作用有相似之處。即視覺(jué)效果比較鮮明，有利于對人物的容貌、神態(tài)、衣著(zhù)、儀表作細致的刻畫(huà)。在表現人物的感情交流，揭示特定的人物關(guān)系方面，近景有其獨到的藝術(shù)功能。近景有時(shí)也用于攝取景物的某一局部。
[特寫(xiě)]
拍攝人像的面部、被攝對象的一個(gè)局部的鏡頭。特寫(xiě)鏡頭是電影畫(huà)面中視距最近的鏡頭，因其取景范圍小，畫(huà)面內容單一，可使表現對象從周?chē)h(huán)境中突現出來(lái)，造成清晰的視覺(jué)形象，得到強調的效果。特寫(xiě)鏡頭能表現人物細微的情緒變化，揭示人物心靈瞬間的動(dòng)向，使觀(guān)眾在視覺(jué)和心理上受到強烈的感染。特寫(xiě)鏡頭與其他景別鏡頭結合運用能通過(guò)鏡頭長(cháng)短、遠近、強弱的變化，造成一種特殊的蒙太奇節奏效果。
[大特寫(xiě)]
又稱(chēng)“細部特寫(xiě)”。把拍攝對象的某個(gè)細部拍得占滿(mǎn)整個(gè)畫(huà)面的鏡頭。取景范圍比特寫(xiě)更小因此所表現的對象也被放得更大。這種明顯的強調作用和突出作用，使大特寫(xiě)和特寫(xiě)一樣，成為電影藝術(shù)獨特的表現手段，具有極其鮮明、強烈的視覺(jué)效果。在一部影片中這類(lèi)鏡頭如果太長(cháng)、太多，也會(huì )減弱其獨特的感染作用。