攝影的基本原理是什么？
攝影是視覺(jué)藝術(shù)，與美術(shù)等視覺(jué)藝術(shù)有著(zhù)共同的特點(diǎn)，然而，攝影在其藝術(shù)表現手段上又有自己獨特的語(yǔ)言。攝影是利用照相機作為工具，運用攝影技術(shù)和攝影技巧創(chuàng )作作品。一幅成功的攝影作品除了有一個(gè)好的題材和創(chuàng )意外，還須講究構圖、用光、影調或色調、曝光等攝影造型要素，以及暗房沖印中的種種后期制作技巧，它們構成了攝影藝術(shù)的特征。
構圖是畫(huà)面形的處理和安排，就其實(shí)質(zhì)來(lái)說(shuō)，是解決畫(huà)面上各種因素之間的內在聯(lián)系和空間關(guān)系，把它們有機地組織在一個(gè)畫(huà)面上，使之形成一個(gè)統一的整體。因此，對攝影師來(lái)說(shuō)，構圖是將自然界的“形”變成藝術(shù)的“形”的過(guò)程中的一個(gè)重要環(huán)節，置于構思和具體表現方法之中。
攝影構圖與繪畫(huà)構圖雖都采用“平面構圖法”，均是以二維空間表現三維空間，但在構圖方法和程序上則相差甚遠。我們將其比較一下，就可以找出攝影構圖的特殊規律來(lái)。繪畫(huà)是先設計構圖——以主觀(guān)為主；攝影是先選擇構圖——以客觀(guān)為主。繪畫(huà)構圖可以主觀(guān)地任意取舍，按設計好的構圖去進(jìn)行創(chuàng )作；而攝影構圖需直接用照相機取景器和鏡頭進(jìn)行現場(chǎng)構圖，以客觀(guān)為主，適當取舍。因此說(shuō)：“繪畫(huà)是加法構圖，攝影是減法構圖”。這表明了攝影在構圖取舍上同繪畫(huà)的取舍，有著(zhù)質(zhì)的區別。攝影構圖是由幾道程序完成的：取景——剪裁——再剪裁。取景——剪裁是構圖的主要程序，由攝影器材所決定。再剪裁是第二次構圖， 要視前兩道程序的結果而定。由于拍攝時(shí)種種原因的影響，第一次構圖 很難達到理想的畫(huà)面效果，那么就可以通過(guò)剪裁手段來(lái)進(jìn)行第二次藝術(shù)加工，對原構圖進(jìn)行必要的修正，它是強有力的“補救”措施。
攝影是現場(chǎng)“作畫(huà)”，它首先要發(fā)掘被攝體的線(xiàn)條、形狀、外觀(guān)、質(zhì)感等構圖要素，才能充分運用攝影的技術(shù)手段去完成攝影構圖任務(wù)。線(xiàn)條――我們的世界充滿(mǎn)了線(xiàn)條，不同的線(xiàn)條喚起不同的情感反應。水平線(xiàn)隱喻著(zhù)寧靜；垂直線(xiàn)表示高傲、尊貴；對角線(xiàn)可誘發(fā)移動(dòng)或速度的感覺(jué)?？傊?，線(xiàn)條有視覺(jué)分量，且粗線(xiàn)條比細線(xiàn)條更有力量。 形狀――形狀是構圖要素中最基本的要素。線(xiàn)條是組成形狀基本條件，形狀是一條封閉的曲線(xiàn)。正方形、長(cháng)方形是由四條直線(xiàn)封閉而成，這種形狀給人以平穩、安定的感覺(jué)。三角形由三條直線(xiàn)封閉而成。金字塔式三角形給人以持久的耐力、穩重的分量、強烈的優(yōu)勢等感覺(jué)；倒金字塔式的三角形，常被用來(lái)象征水、植物生長(cháng)、音樂(lè )。當曲線(xiàn)的首尾連接在一起， 便產(chǎn)生旋渦或圓。由于圓形線(xiàn)上的任意一點(diǎn)都與圓心保持固定距離，所以，無(wú)論大自然、藝術(shù)界沒(méi)有任何一種形狀的喻意強于圓形。它代表太陽(yáng)、月亮、地球等，它激發(fā)出完成、全部、圓滿(mǎn)、溫暖的情感。外觀(guān)―― 測光的陰、暗區域所形成的對比稱(chēng)外觀(guān)。外觀(guān)與形狀的不同在于外觀(guān)表現主體是三度空間，形狀表現主體是二度空間。外觀(guān)能讓人感覺(jué)出深度，能使人認定存在于三度空間的真實(shí)世界。光線(xiàn)、陰影、深度是構成主體的外觀(guān)條件。 質(zhì)感――突出質(zhì)感表現的構圖，容易引起欣賞者的共鳴。通過(guò)揭示被攝體的性質(zhì)和紋理特征：如水的潤澤、冰的寒冷、玻璃的玲?
?剔透、老人皮膚的粗糙和小童肌膚的細嫩……喚起欣賞者的觸感，使之產(chǎn)生聯(lián)想。
古今中外，有多少卓越的藝術(shù)家的傳世作品就有多少不同的構圖，然而構圖千變萬(wàn)化，但它們都有規律可循?！坝凶兓?，但不混亂；有秩序，但不單調?！边@就是平面構圖的總原則。均衡是構圖的一般法則。攝影構圖畫(huà)面上的均衡，是指畫(huà)面在線(xiàn)條、影調、色彩上達到協(xié)調。均衡的畫(huà)面，使人感到穩定、舒服和自然。節奏與韻律是攝影構圖的重要構成手段之一，是構圖的靈魂。它是畫(huà)面線(xiàn)條、形狀、影調、色彩的有序重復交替和變化。節奏是事物有規律的重復，韻律是有“情調”的節奏。節奏是具象的物，韻律是抽象的意。完美的節奏自然產(chǎn)生韻律，韻律則是更高層次的節奏。襯托作為對比手法的一種，襯托可以使主要形象特點(diǎn)更加突出明顯，對視覺(jué)形成強烈的刺激，加深印象。對比，用相反的因素組合給感覺(jué)造成強烈反差，能產(chǎn)生良好的審美效應。即所謂“相反相成”。特異與夸張所謂特異就是統一中有變化。畫(huà)面只有單純的統一使人感覺(jué)平淡呆板,巧妙地運用特異能使畫(huà)面產(chǎn)生生機，形成趣味中心。并使畫(huà)面從寧靜中感到活躍，單純中有了變化?？鋸埵侵钙x自然形成的和通常標準在空間、時(shí)間上對事物原有概念的突破。攝影隨著(zhù)現代科技的進(jìn)步，各種特殊鏡頭、濾光鏡、附加鏡片的出現和使用，暗房技術(shù)的完善及電腦等后期制作技術(shù)的提高，夸張這一藝術(shù)表現形式已成為攝影構圖的一種常用手法。然而，攝影上的夸張并不是單純由攝影器材及被攝體所形成，而是由掌握攝影技術(shù)的攝影者主觀(guān)意識所決定的，在拍攝中運用變形、影調、色彩等因索，達到夸張的目的。藝術(shù)實(shí)踐證明，沒(méi)有變化就沒(méi)有藝術(shù)。但只有變化，沒(méi)有統一，畫(huà)面就會(huì )雜亂無(wú)章，眼花統亂，無(wú)主體可言；只有統一，沒(méi)有變化，畫(huà)面就會(huì )單調乏味，毫無(wú)生氣，缺乏藝術(shù)感染力。 一張照片的畫(huà)面是有限的，大自然則是無(wú)限的，要想用有限的二維空間把無(wú)限的三維空間表現得更加動(dòng)人,就要靠變化。 但變化著(zhù)的物體，必須求得對立中的統一，這樣才能使人感受到美而自然，而自然則是構圖的最高境界。
“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。不識廬山真面目，只緣身在此山中?！?a href='/sudongpo/' target=_blank>蘇東坡這首《題西林壁》道出了觀(guān)察景物時(shí)選擇視點(diǎn)的重要性。從攝影學(xué)說(shuō)，視點(diǎn)即照相機的拍攝位置。攝影者所拍的對象，絕大多數是立體的，它們呈現出許多的“面”，有正面、側面、背面、頂面和底面，這些面，各自展示出自己的特征。在拍攝構圖之前，需選取不同的方位、角度對被攝體進(jìn)行觀(guān)察、研究、比較，從中找出一個(gè)最佳視點(diǎn)。同一被攝體，由于拍攝方位不同，畫(huà)面會(huì )展現多種多樣的構圖效果。如從符合人們的欣賞角度的被攝體正面拍攝，可形成莊嚴、肅穆、平穩的構圖效果。但平穩的線(xiàn)條,對稱(chēng)的結構也會(huì )因缺乏透視感而顯得呆板；如果從被攝體的斜側方位拍攝，畫(huà)面上原來(lái)的平行線(xiàn)條形成了斜線(xiàn)，具有縱深感，能將觀(guān)賞者的視線(xiàn)引向深處，立體感加強。而且斜線(xiàn)也增強了具有動(dòng)感的沖擊力，畫(huà)面變得生動(dòng)。隨著(zhù)斜側方位視點(diǎn)的稍加變化，其透視效果也會(huì )出現有趣的 改變。當我們走向被攝體的背面時(shí)，選取常被大家忽視的方位，將其大膽地框入畫(huà)面，會(huì )使畫(huà)面的構圖語(yǔ)言變得含蓄而富有想象力。
美國攝影家L．小雅各希斯認為
：“構圖是從攝影者的心靈的眼睛做起的。構圖的過(guò)程也被稱(chēng)為‘預見(jiàn)’，就是在未拍攝某一物體之前或正在拍攝的時(shí)候，就能在腦海中形成一個(gè)圖像或印象。通過(guò)經(jīng)常分析自己和別人的作品的構圖，就會(huì )使自己的這種預見(jiàn)本領(lǐng)更加嫻熟，變成一種本能?！?
攝影創(chuàng )作是一種最少固定最多例外，最少常規最多變化的精神勞動(dòng)。當一個(gè)攝影者的頭腦被一個(gè)真實(shí)的情感意象所吸引、占有，又有能力把它保留在那里并用視覺(jué)形象表現出來(lái)時(shí)，他就會(huì )創(chuàng )造一個(gè)好的構圖
Hash:5008213db1d6744a813577473476fa22ad97aa1b
聲明：此文由 謝絕崇拜 分享發(fā)布，并不意味本站贊同其觀(guān)點(diǎn)，文章內容僅供參考。此文如侵犯到您的合法權益，請聯(lián)系我們 kefu@qqx.com